Eso de no saber que escribir es tal cual, pero no se trata del “qué” se trata de la practica del hacer. A veces, no sabes a donde caminas y caminas igual, con el arte es parecido. A algún lugar terminas llegando para observar un rato y seguir caminando…
💡 Para reflexionar hoy: No esperes a tener la idea perfecta para empezar. Movete, sacudi, move los brazos, activa, la respiración te alcanza para todo el camino, la motivación te empapa mientras haces.
Guardas este post para cuando te falte nafta y compartilo con alguien que necesite un empujón creativo. 👇
Crear contenido crear y contener Crear con tener crear contención crear con tensión
— en este juego de palabras, se esconde el dilema actual de muchos artistas, yo incluido.
Ser creadores de contenido en internet parece la profesión ideal: flexibilidad, creatividad y comunicación directa con una comunidad. Sin embargo, detrás de la pantalla existe una realidad que pocos abordan abiertamente: el agotamiento mental. La exigencia constante de novedad, la tiranía del algoritmo y la sobre exposición han convertido la pasión de muchos creadores en una fuente constante de ansiedad.
El mito de la constancia extrema
El mayor generador de estrés en las plataformas digitales es el temor al olvido. La narrativa dominante asegura que detener la publicación diaria equivale a desaparecer. Esta carrera contra el reloj sustituye el valor real del mensaje por la mera frecuencia, degradando la experiencia tanto para quien crea como para quien consume.
Factor de Estrés
Impacto en el Creador
Solución Práctica
Presión por publicar a diario
Burnout, bloqueo creativo y pérdida de calidad.
Definir un calendario realista (p. ej., 2 publicaciones semanales con valor real).
Obsesión por los resultados
Dependencia emocional de likes, monetización del contenido y alcance efímero.
Evaluar el impacto a largo plazo (conversión, comunidad leal, tráfico web).
Falta de desconexión
Difuminación entre la vida personal y el trabajo.
Establecer horarios rígidos sin pantallas ni redes sociales.
Aqui lo importante que encuentres tu «flow», tu ritmo, ahi radica el desafio y el trabajo diario de los creativos. Entra en juego las distintas etapas de creación y una agenda personalizada. Si esto es algo que te cuesta, por favor, no duden en contactar conmigo porque aca radica el eje de la cuestión para mantener al artista sano.
¿Sientes que el bloqueo o la exigencia están frenando tu carrera artística?
No tienes que descifrar este camino en soledad. En mis sesiones de coaching artístico, trabajamos mano a mano para desbloquear tu potencial creativo, gestionar la presión digital y diseñar una estrategia que respete tu ritmo y tu visión. [Reserva tu sesión de valoración gratuita aquí] y reconecta con el placer de crear.
Desconectar no es perder el tiempo; es proteger la fuente de tu trabajo. Si la producción de contenido se siente como una carga, es momento de ajustar la estrategia, bajar el ritmo y pedir acompañamiento si lo necesitas. Tu arte vale demasiado como para dejar que el algoritmo lo deje de lado y no le llegue a las personas por un capricho
Cuando aparece el enemigo silencioso: el burnout digital. Algunos de los fantasmas que nos circundan son La inmediatez, la falta de valoración, la sobre producción de contenido, el burnout. te suena? cuales sumarias.
Si estás sintiendo esta presión hoy, Apaga el teléfono un rato. observa con los sentidos y respira sin controlar … 🌿✨ Después me llamas para contarme. Gracias.
¿Sientes que la presión está bloqueando tu proyecto artístico?
Si quieres dejar de trabajar con el agua al cuello y construir una estrategia creativa que respete tu salud mental, puedo ayudarte.
En mis sesiones de coaching artístico trabajamos de forma personalizada para:
Superar el bloqueo creativo y el miedo al juicio.
Definir una estructura de trabajo sostenible y sin estrés.
Como es de esperarse, mucho se mueve en diversos aspectos.
Con mi familia fuimos a verlo desde un campo de siempre en Álava.
¿Y tú lo viste?
¿Desde dónde?
¿Qué relación existe entre un eclipse y la creatividad?
Por lo que pude notar, en estos días estoy experimentando un alza, sobre todo, en escribir y leer. ¿Tu has notado algún cambio? En mi caso, también, tiene que ver con que baje la intensidad, estoy pasando mas tiempo en la naturaleza y descansando mucho mejor.
Es que como artistas somos testigos de estos hechos transcendentales de la naturaleza en un punto de la historia. Nos hace únicos por nuestra manera de percibirlo y de transmitirlo. No obstante, algo que no pertenece a nadie es algo que nos libera del ego. Esto nos hace ver como transmisores y antenas de los sucesos.
Así mismo, la relación entre los eclipses y la creatividad es muy profunda en el plano simbólico, psicológico y artístico. Un eclipse representa la interrupción temporal de la norma: la luz del día se oscurece o la luna llena se tiñe de sombras, algo que se da en periodos de tiempo muy separados, creando un oportunidad única que quizás no se repita para el espectador.
El eclipse como catalizador creativo
A nivel psicológico es interesante ver este fenómeno como una unión. Llevado a lo artístico nos invita a explorar el juego de la fuerza, el contraluz, la intensidad, el peso visual, la forma y el espacio. En este sentido, el contraste es eje fundamental.
El efecto del asombro (Awe)
Presenciar un eclipse genera un estado de asombro radical (awe). La neurociencia vincula esa emoción directamente con la flexibilidad cognitiva.
Es una oportunidad para descomponer la rutina mental, la manera en que vemos, y entrenar una apertura de la perspectiva. Recomiendo leer sobre el “pensamiento lateral” para trabajar situaciones de maneras creativa. Nos encontramos con una Apertura mental en un entorno natural no habitual que facilita la generación de conexiones inusuales entre ideas que antes parecían no tener relación. Es un entorno ideal para plasmarlo y trabajar el recuerdo de manera activa.
El eclipse como renovación
El proceso de un eclipse —luz oscuridad retorno de la luz— puede ser un reflejo de una transición, ¿Qué es esto en tu vida? ¿Qué puede significar? ¿Cómo lo plasmarías?
Pongamos que La fase oscura representa un conflicto, una etapa de confusión, de búsqueda, bien puede ser un bloqueo, algo que no va bien o no funciona, ¿cómo juega la creatividad en este aspecto? El arte y la creatividad “son las manos que mueven los matorrales para llegar al rio” es decir, es traspaso hacia… tu objetivo, tu visión, tu tránsito.
Es interesante pensar que ese destello de contraluz puede ser un chispazo, una revelación, un momento vivido la revelación (epifanía), el momento en que surge una idea completamente nueva tras atravesar la incertidumbre, un camino que se nos muestra para elegir seguirlo.
Cómo usar el concepto de eclipse en tus proyectos
En Pintura, fotografía e ilustración puede ser un llamado a trabajar, con mínima luz con la luz oculta, siluetas marcadas o paletas de colores basadas en la corona solar y la penumbra.
En Escritura y Narrativa: Emplea el eclipse como punto de inflexión (clímax) en una historia, un punto de tensión, un movimiento de cámara o como metáfora para la transformación interna de un personaje.
En Música y Sonido: pensemos en sonidos con movimiento, contraste de brillo y oscuridad, agudos y graves. Un teatro de sonidos envolventes, burbujas expansivas de silencio.
¿Cómo lo aplicarías a las tantas artes?
Aquí tienes ejercicios de escritura diseñados para canalizar la simbología de los eclipses (interrupción, revelación, integración de sombras) en tus historias o poemas:
Revelación
El eclipse es una invitación a escribir sobre una revelación, algo asombroso, algo que son nos manifiesta.
Les presento posibles ejercicios:
Escribe una escena corta (300-500 palabras) donde de una situación rutinaria sucede algo real o realmente mágico de esos que hacen abrir los ojos como platos.
Inventa un personaje con las características de inspirador, que transmite energías, ganas de bailar, ganas de viajar, ganas de enamorarse.
Escribe una poesía sobre la magia, la vida, la magia de vivir, la vida de la magia…
La interpretación de lo que viene sin interpretación:
La idea es escribir algo que debería ser monótono e inhumano, con sentimiento o fuera de contexto. Ejemplos: Manual de instrucciones escrito desde la mirada de un niño de 3 años. Un ticket de compra con ingredientes para el amor. Un prospecto de medicamento con humor.
Aquí tienes ejercicios de composición y producción musical inspirados en la simbología del eclipse, acompañados de una pieza musical creada para ilustrar estas ideas:
La Transición Dinámica Símbolo clave: El desvanecimiento progresivo de la luz, el instante de penumbra total y la reaparición repentina del destello (el «anillo de diamante»).
El ejercicio consiste en componer un pieza conceptual donde comience con una monotonía, seguida de una transición silencio interpretado por el autor
Y puedes terminar con una instrumentación brillante, armónicamente rica y de textura densa (por ejemplo, arpegios agudos, cuerdas o sintetizadores abiertos). Un nuevo comienzo…
Anímate al caos haciendo un crescendo que desemboque en un colapso dinámico repentino. No lo pienses mucha. Date el gusto de armónicos, experimentar espacios poco comunes de tu instrumento, ve hacia los extremos de agudos, graves y degrades.
Aquí hay una idea despedida y renovación.
Consejo: Puedes dividir tu obra en fases tanto del eclipse y emociones y mejor aun lo que genera cada movimiento, Tristeza? Paciencia? Confusión? Fe? Vos decidís.
Paneos, sonido en movimiento.
Lo dice todo, que el sonido se mueva, no solo de izquierda a derecha, que cobre vida, que sea un ser viviente, una personalidad, una criatura magia. Dale una historia, esa es tu obra sonora.
Consejo: Antes de ponerte a grabar, puedes escribirlo, hace flechas, direcciones, un pequeño guion conceptual y técnico.
Contrastes
Experimenta la superposición de lo diurno (armonía clara, estructurada) a lo nocturno (texturas misteriosas, modales).
Como ejercicio: Alterna entre dos modos musicales opuestos dentro de la misma.
Utiliza la reverberación profunda y los ecos prolongados para evocar el espacio sideral durante los pasajes oscuros. Alterna estilos musicales, combina acordes mayores con escales menores (muy del Blues), anímate a combinar cambios de compases en una misma canción.
El Eclipse como Espejo de la Creación
así es como vamos terminando esta exposición. Claramente, se aplico a lo visual y al sonido, ustedes siéntanse cómodos de llevarlo a lo escénico, lo culinario o el arte que les pinte. El eclipse es una metáfora viva del acto creativo en sí mismo. Es un momento único que destaca en si mismo y nos traspasa como personas, a cada cual con mas o menos intensidad a nivel percepción
Ya sea en la literatura, las artes plásticas o la música, es una incitación a atravesar ese mismo ciclo:
La Interrupción: Atreverse a romper la rutina y permitir que la penumbra (la duda, el vacío, lo desconocido) suspenda la lógica cotidiana.
La Integración: Aceptar la convivencia de los opuestos —la razón y la intuición, la luz y la sombra, la estructura y el caos— para dar lugar a una fuerza nueva.
El Destello: Esperar el instante de la totalidad, ese momento de asombro donde la idea se revela con absoluta claridad antes de devolvernos, transformados, a la luz.
El eclipse nos regala un aprendizaje y nos recuerda que la oscuridad no es la ausencia de luz, sino que la luz es algo que damos por sentado, no des nada por sentado, imagina y crea el movimiento.
Pasa de la sombra a la totalidad
En una sesión de Coaching Artístico, trabajamos sobre lo que se esconde y lo que sale a la luz, como un procesos de transición, le damos claridad a las ideas: integraremos tu intuición y tu técnica para que encuentres tu propio caminar y lleves tus proyectos al próximo paso.
Momento de aprendizaje: Si algo te incomoda, es momento de moverse, es momento que camino seguir, es momento de ampliar, de expandirse.
Define tu visión: Alinea tus emociones e ideas en un plan de trabajo claro y con propósito.
Potencia tu obra: Aplica metodologías prácticas para transformar la duda en creatividad diaria.
¿Listo para hacer brillar tu obra? Eres tu.
Te invito a a poner en practica tu creatividad a diario. Comenta SOL LUNA SOL y te doy cita para [Reserva tu sesión de valoración gratuita aquí] y comencemos a darle forma a tu próximo gran proyecto.
Buenos días, Los invito al Co-working Los Beneficios de Crear, especialmente para emprendedoras y personas con interés en potenciar la creatividad. Próxima fecha es el 16 de junio en el Centro de Empresas del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, a las 13hs (duración 1 hora).
El tema principal de esta jornada: El arte como conexión. La jornada estará acompañada por presentaciones de los participantes, ejercicios y materiales El objetivo del encuentro es estimular la observación, la conexión y la creatividad combinando herramientas artísticas cómo la ilustración y la escritura.
Enfoque y toma de decisiones: Se adquieren técnicas para enfocar la perspectiva.
Desarrollo de habilidades: Potencia el pensamiento lateral, el autoestima y la autoconfianza.
Bienestar emocional: Reduce los nervios mediante dinámicas artísticas guiadas.
Inclusión y comunidad: Fomenta la cohesión social y el intercambio cultural entre emprendedores generando redes humanas y comerciales.
El encuentro es totalmente adaptable y no requiere que los asistentes tengan conocimientos previos de arte.
Info: 16 de junio 13hs. Entrada Libre.
En caso de querer agendar este workshop para un horario personalizado pueden poner en contacto conmigo.
Entre mis servicios, también pueden contar para sesiones individuales y grupales de acompañamiento creativo, coaching artístico. Una excelente oportunidad para ofrecer a sus alumnos, profesores, padres y madres y a la comunidad en general a medida de su horarios.
Pueden conocer más al respecto en este link: https://jeronimoalbertodelor.com/sesiones-coaching-artistico/
Muchas veces me dicen que lo que cobro es caro o que hay alguien que “lo hace por menos, 30 40 euros.”. Eso ya lo sé, siempre hay alguien que cobra menos. Ya estuve ahí. También se que, en mi caso, cuando cobraba 30 o 40 euros por sesión vivía al margen, sin posibilidades de inversión de capacitación y viviendo con lo justo.
Lo que cobro no es casualidad, no es un número que me invente (aunque un poco de numerología me gusta). Esta construido por la experiencia como artista y como consultador. Además, es una cifra que me da la posibilidad de invertir, aspiraciones, seguir estudiando y… ah y pensando en los consultantes, es una forma de no saturarme y poder rendir lo mejor que puedo en cada sesión. El otro lado de la moneda es cobrar al limite que, me puedo imaginar, esa persona que cobra la media tiene varias alternativas de ingresos, servicios y actividades para poder alcanzar un sueldo o simplemente, se sobrecarga. Tarde o temprano va a tener que subir los precios, yo prefiero ahorrarme esa escalera y ya medir el precio justo que considero según un análisis estudiado. Yo soy más de si sos bueno en lo que haces cóbralo bien y la persona que lo valore es tu cliente. En general, cuando alguien cobra poco me genera dudas: es profesional? Tiene capacitaciones? Es autónomo (más allá de la legalidad, habla de la profesionalidad y la trayectoria? Tiene facultades? No estoy pidiendo que se pongan en el lugar del coach, ese es nuestro trabajo justamente. El consultante tiene que romper con sus propias limitaciones a través de la pregunta: Teniendo el dinero, ¿Cómo lo invertiría? Desde mi puto de vista, la respuesta teniendo la mejor experiencia posible. Claro, también, hay que aprender a administrar y gestionarse. Ahí radica la transformación.
Otro punto no menos importante, es que en la política de precios hay una razón y también hay una cuestión de salud y de bienestar. Por eso hay que andar con cuidado a la hora de cuestionar una precio porque puede venir de una necesidad o de un cuidado personal. Aquí el respeto es fundamental, es un fundamento, una base, un soporte y un sostén.
Ojo! que también, radica una ética profesional en el precio porque una escalada para abajo en los precios de las sesiones afecta a la persona pero también los colegas y la actividad del coaching. Aquí la responsabilidad es compartida entre el coach y el consultante. El coach por un lado porque debemos cernirnos en una competencia leal que nos nutra y que construya la actividad y por el cliente tiene ya que es el que busca, el que valora y el que paga. Entendemos que es un aprendizaje continuo ante la novedad.
Me pongo en el lugar de consultante o de ir al psicólogo y confió mas en una persona que cobra bien y con seguridad que alguien que cobra igual al montón. ¿Por qué? Porque, honestamente, estamos hablando de un servicio con cierta exclusividad (nadie se va a morir por no ir al coaching) donde el precio es un reflejo de la experiencia y si no es garantizado o satisfactoria la persona, simplemente, deja de asistir. El valor se ve reflejado en la experiencia misma, en el aprendizaje y en la transformación. Ahí está el don del coach y de sus capacidades para atender, no en el precio. El coach tiene la responsabilidad de mantenerse activo y actualizado. Cuando asisto a un coach, no se me ocurre pedir credenciales o curriculum. Simplemente, con tener cierta noción de su enfoque, probar y sentir que me sirve me alcanza. Es más si es me voy contento lo pago feliz de la vida y se que “se lo merece”. Me pregunto si pagase de menos, sabiendo que vale más, ¿sentiría lo mismo? Sabiendo que puedo, ¿dejaría de hacerlo? En las palabras de Pacto y Ca7triel “la que puede, puede”. Por eso, siempre invito a probar una sesión porque no hay mejor forma de explicar el servicio que la experiencia del mismo. Ahora, te pregunto, ¿Qué opinas? ¿Cómo coach o cómo consultante? Me gustaría conocer tu opinión.
2 respuestas a «Sobreprecio ( … de quien da menos).»
Matías
Tengo la sensación de que se mezclan conceptos, por un lado el Coaching como bien dice el artículo intenta ayudar al consultante a través de la pregunta. O la indagación. El Coaching artístico me parece que no es legítimo o puro, es difícil de explicar, porque el artista naturalmente vive en constante transformación, construcción, deconstrucción , autoindagación, y a la vez su expresión es infinita, en cuánto a variedad, estilos. Etc. Lo cuál sitúa a la figura del coach artístico ( en mi opinión y con todo respeto) en una charla más, en un intercambio más de ideas, en dónde el título de Coaching artístico sobra. Otra cosa es una mentoría, un acompañamiento, una hoja de ruta concreta y personalizada, basada en experiencia, contactos, consejos y por supuesto trasmisión de conocimientos. Ayudar a un artista a aclarar cuáles son sus objetivos , en que fase se encuentra, pasos a seguir, puertas a tocar. Me parece de muchísimo valor y necesario, sobretodo para los músicos ( yo soy del grupo el camino del busker) que tenemos tantas áreas de desarrollo y acción. Un abrazo!
Hola, Matías gracias por comentar. Es curioso lo que decís porque justamente el papel un coach artístico es lo que pones como una mentoría: «Ayudar a un artista a aclarar cuáles son sus objetivos , en que fase se encuentra, pasos a seguir, puertas a tocar. Me parece de muchísimo valor y necesario» desde un punto de escucha y haciendo preguntas. Ojo, no intento defender el coaching, cada uno tiene su percepción construida o infundada. por lo menos así lo entiendo yo y es lo que me enseñaron. Me encanto esto que decís: «el artista naturalmente vive en constante transformación, construcción, deconstrucción , auto indagación, y a la vez su expresión es infinita, en cuánto a variedad, estilos». Estoy totalmente de acuerdo, es un constante fluir y me llenaría que todos lo vivan así, como un camino imperfecto. Para algunos es mas fácil y para otros mucho mas difícil, por diversos motivos y limitaciones. Y acá creo que es a la inversa en lo que «es un intercambio de ideas», porque justamente el coach no da ideas o opiniones sino que es mas como un deshilar de la conversación siempre a través de la pregunta desarrolladora, creo que justamente el arte esta en no interceder con el ego, alguna recomendación puede haber pero no se basa en eso. Igualmente, es entendible que como son términos que están de moda pero no se terminan de entender me encanta que surja esto y se puede hablar. Me parece maravillosa tu reflexión. Esto es una apreciación personal, yo trabajo para ver a la gente brillar. Si algún momento la desentendí o no la entendí como tal me disculpo de antemano. Te mando un gran abrazo y mil gracias por participar, cuando quieras…
Si sos de lo que escuchando la palabra «Coaching» en todas partes: en redes sociales, en tu empresa, en libros de desarrollo personal, y te cada vez te confunde más de lo que aclara entonces este articulo es para vos. ¿Es una terapia? ¿Es un asesoramiento? ¿Es simplemente alguien dándote ánimos? ¿Me puede servir? ¿Vale la pena la inversión?
Hoy voy a explicar de forma sencilla qué es el coaching, cómo funciona y por qué está transformando la vida de tantas personas.
¿QUE ES COACHING?
El coaching es un proceso de acompañamientopersonalizado y reflexivo donde un profesional, el coach, ayuda a una persona, como tu, a transitar hacia un propósito.
Jeronimo Alberto Delor Coach Artístico
Podrías estar diciendo. “Ah, es como ir a terapia…”Oh, no, te explico…
El coaching NO es terapia. Que quede clarísimo porque entendiendo esto se disipa mucha confusión y evita frustraciones.
La terapia suele trabajar sobre el inconsciente, los traumas y la psiquis. El enfoque y el proceso es, completamente, distinto al coaching.
Jeronimo Alberto Delor Coach Artístico
El coaching trabaja hacia metas concretas en un tiempo estipulado, usando herramientas propias y de la psicología, la filosofía, las artes y la biología, entre otras.
¿Es para mi? ¿Me puede ayudar?
Si estas buscando claridad un espacio donde te puedas escuchar, practicar una coherencia y mantener una constancia, crear hábitos sanos, trazar un plan realizable, conectar con tu ser, explorar y expandir tu creatividad, entonces, el coaching que practico es para ti.
¿Cómo es una sesión de coaching?
Es como ir de paseo a través de una conversación donde puedes ir contestando a las preguntas adecuadas a cada situación para transformar tu perspectiva, traspasar los limites de una zona de no aprendizaje, encontrar y definir metas claras, trazar una senda hacia ellas e ir dando un paso cada vez.
¿Es real?
ABSOLUTAMENTE SI. El coaching conduce, inevitablemente, a un cambio para bien. Mi consultantes notan la diferencia.
Es un proceso muy grato. A mi también me cambio, estando a ambos lados. Como plus, los aprendizajes sirven aún despues de cerrar un proceso. Habitan en ti. (Como en el Rey León, pero real…).
¿COMENZAMOS?
¿Resuena con vos? Si es así, dale una cálida BIENVENIDA al SI.
Te invito a reservar una sesión de valoración gratuita (30 min.). Si tienes alguna consulta en la que te pueda ayudar, escríbeme.
Buen día, como están hoy? Les comparto, como agradecimiento, un nota que me hicieron en Noticias de Álava. Esta super interesante. Ya me contaran y si se animan, ya saben…
Link a la nota completa: https://www.noticiasdealava.eus/cultura/2026/06/01/coach-artistico-ayuda-cultura-jeronimo-alberto-delor-vitoria-gasteiz-alava-araba-11126143.html
Hoy, me encontré con esta reflexión con la que estoy de acuerdo a medias. También, me despertó ciertas dudas y me dio que pensar. Las comparto en el video (al final). Vos que pensas al respecto? Los leo en los comentarios.
Habla solo de cosas buenas Piensa solo en cosas positivas Intenta solo dar buenas noticias Y hacer criticas sanas Y constructivas Libérate de la negatividad.
Mientras mas bienes Seas capaz de concebir, Menos obstáculos saldrán a tu paso.
Louise L. Hay
Quien es Louise L. Hay?
Louise Lynn Hay (Los Ángeles, 8 de octubre de 1926- San Diego, 3 de agosto de 2017) fue una escritora y oradora estadounidense, considerada una de las figuras más representativas del movimiento del Nuevo Pensamiento y una precursora de los libros de autoayuda.
Como Art Coach, trabajo con muchos músicos de conservatorio con grandes talentos y capacidades. Son técnicamente brillantes y con muchisimo entrenamiento, pero se sienten completamente perdidos a la hora de diseñar, vender y ejecutar un proyecto musical propio. Es de esperarse que, al principio, se pierdan antes de organizarse. El entorno es sumamente exigente a menudo genera dos grandes barreras invisibles: 1. El miedo patológico al error: Si no es perfecto, no sirve, por ende, no se muestra. 2. La dependencia del contexto: Es de esperarse que dentro del contexto de orquestas y coros haga un sentido de pertenencia, un marco de acción y lo que se espera. En situaciones donde toca desarrollarse independientemente es donde suelen aparecer los obstáculos y las inseguridades propias de un espacio ajeno.
Si eres músico académico y quieres lanzar tu propio festival, ensamble, ciclo de conciertos o plataforma educativa, necesitas cambiar el chip interpretativo estructural por una actitud emprendedora creativa. Aquí tienes claves en las que podemos empezar a trabajar para desbloquear tu proyecto: 1️⃣ Establecer un horario de trabajo «: Basado en la disponibilidad horaria y las ventanas de horas, se puede plantear términos de trabajo. 2️⃣ Volver los inicios y experimentar: Aplicar escritura creativa y técnicas artísticas mixtas puede ayudar a “descontracturar” y comenzar un plan empresarial con un entorno diseñado por ti mismo. 3️⃣ Sustituye la perfección por la consistencia: En el mercado cultural, un proyecto real, lanzado y mejorado sobre la marcha, vale cien veces más que una idea perfecta que sigue guardada en tu cabeza por miedo a «no estar listo». La excelencia técnica es tu base, pero tu mentalidad emprendedora es el vehículo que la llevará a contactar con tu propio público.
A los directores, músicos y docentes de conservatorio de mi red: ¿Cuál crees que es el mayor obstáculo que frena para emprender sus propios proyectos? Te leo en comentarios. 👇
¿Estás lista para dar el siguiente paso en tu carrera artística?
El miedo a no estar lista es el filtro que separa a los artistas que avanzan de los que se quedan en el molde. Me gustaría leerte en la sección de comentarios: ¿Qué proyecto creativo o audición estás postergando este mes por miedo a la imperfección?
Si sentís que tu mente y tus acciones no están en sintonía para desarrollar tu carrera de forma profesional, no tenés que hacer este proceso sola.
Te invito a una sesión de valoración gratuita de 30 minutos donde analizaremos tu caso particular para destrabar tu proceso. Solamente tenés que hacer clic en el enlace de abajo
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